A selection of works from David Scheider, focusing on the light, beauty, mystery and magic of the world around us

Final project by Niklas Storm The theme is that it should feel remote but still very familiar, especially if you have a relationship with Sweden. niklasstorm.myportfolio.com

Strona w budowie

A gathering of american and import classic cars, from showroom to racetrack.

This is a gallery of my 50 best photos from my first 5 years in nature photography. These photos and their stories are all published in my book "Intimate Isolation: A Photographic Journey Through Nature" which was released in March of 2022.

"Colorado Through the Seasons" is my solo 35-piece gallery that is now on display at Denver International Airport! The gallery alternates through the seasons of Winter, Spring, Summer, and Fall and contains photos taken between 2016 and 2020. The gallery has been in the works since 2018, was put on permanent hiatus after printing in 2020 due to the state of the world, and was finally installed on April 28th of 2022. This is the single largest exhbition I have ever done and I hope you enjoy the beauty of Colorado through the vision of my lens!

A galeria Nardes é um trabalho feito pela artista palmense Alice Nardes, 24, no intuito de divulgar seu trabalho e para quem quiser comprar. Seja muito bem-vindo(a) e aprecie a beleza da Arte.

De Rio Tinto-rivier, in het zuiden van Spanje bij Sevilla, heeft een unieke rode en oranje kleur die is afgeleid van een zeer hoog gehalte aan ijzer en zware metalen. Voor foto's een kleurrijke uitdaging.

This collection of NFTs addresses the cartoonish nature of religion and politicians that push an extreme right right wing ideaology against all that are not straight, white or male.

Uma exposição que conta a história da pandemia através da sua arte!

Nature & I

Sketches from a safari to Tanzania in 2001

I express my inner journey through photography and writing

NFT (token não fungível) virou tendência e foi eleita a palavra do ano pelo dicionário Collins. Uma NFT pode vir em 2 (dois) "sabores": ser uma arte digital, um item digital dentro do metaverso. O que essa tecnologia traz de revolucionário é a noção de escassez digital, prova de posse e propriedade descentralizada. O mercado de luxo tem nas mãos uma grande oportunidade para utilizar os NFTs como objetos de desejo e ostentação. A tecnologia blockchain valida as propriedades de itens digitais para garantir a autenticidade, por meio de direitos digitais, tornando os itens únicos, exclusivos e colecionáveis. Por conta disso, os artistas podem ter a segurança de estarem a salvo de pirataria e falsificação. Isso quer dizer que cada ativo é insubstituível, e por isso não são intercambiáveis, pois não podem ser comparados. Fator que tem tudo para fomentar o segmento de colecionadores, além de facilitar a monetização dos conteúdos dos creators. A interatividade proporcionada pela evolução tecnológica causa uma excelente sensação de " É minha "nos consumidores com as obras insubstituíveis. Além da exclusividade, atributo dominante para os consumidores do segmento de luxo, outras características são interessantes para os artistas, como o baixo custo para produção e distribuição. Uma plataforma de negociação de NFTs como a OpenSea cobra taxas em torno de 2,5% para uma transação, enquanto marketplaces tradicionais como AliBaba, cobram de 15% a 40%. Outra vantagem é o fato de ser um produto sustentável, princípio que tem sido procurado nos últimos tempos. Por exemplo, uma NFT de um artista não tem impacto ambiental relevante, diferente do item físico. Mas isso não quer dizer que ela custe mais barato, em alguns casos o item digital custa até mais que o item físico.

Generative watercolor artwork created by processing 30 years of my watercolors from my travels. See the gallery "30 Years of Watercolor" to see the images use to generated the artwork using Style GAN 2-ADA. GAN engineering by Paul Butler, Microsoft Commercial Software Engineeing

Watercolors from around the world sketched on-site by Michael Scherotter.

NANDA GREIS Fotógrafa de maior referência em ensaio fotógrafico de bebê com bolo de 1 ano "Smash the Cake" do Brasil. Nanda Greis é mineira e apaixonada pelo mundo artístico desde pequena. Se dedica profissionalmente à fotografia há mais de 10 anos. Foi em 2011 que conheceu o desafio de fotografar Smash the Cake, e desde então, sua jornada em busca de soluções para melhores experiências durante os ensaios de bebê com bolo, começou. Em 2016, ministrou seu primeiro workshop no segmento de Smash the Cake: o "Doce que te Quero Doce", mas foi em 2018, depois de muito aprimoramento e técnicas lapidadas, que nasceu o Método que revolucionou a fotografia de Smash the Cake no Brasil: o "Treinamento Doce Nem Tão Doce". Nanda Greis viajou por vários estados do País palestrando em Congressos e ministrando cursos, e transformou mais de 400 fotógrafos e suas relações com a fotografia de bebê no Smash The Cake.

A unique and intimate look at the people and charm of south east Asia

'Individual places' is a collection inspired by introverts. This 3D collection is designed as a one-person private spaces for introverts who need to be alone for a while to recharge. Enjoy your private space in outer space, away from everyone. You can reach my collection on Opensea.

Abstract drawings from my sketch pad in marker and pencil.

Zach Wolkstein is a photographer and artist based in Santa Monica, California. Westward II is a collection of film photography exploring the great sunny (and sometimes snowy) state of California. Most of these limited-edition photos were showcased in his recent 2021 solo gallery show, ZX-30, in Thomas Hartman's private gallery studio, in Santa Monica, California.